1

Die Einladung stammte ursprünglich vom Präsidenten Vytautas Landsbergis, das Volk hatte ihn am 9. Februar gewählt, aber die sowjetische Regierung verweigerte ihm die Anerkennung. Er hatte den kommenden Nationalfeiertag der Hoffnung und Trauer zur Erinnerung an die 1941 nach Sibirien Verschleppten (14. Juni – Gedulo ir Vilties Diena) zum Ehrentag für die vierzehn Getöteten erklärt. Das Herzstück der Feierlichkeiten sollte Verdis in Litauen beliebtes ›Requiem‹ einnehmen, gespielt vom neugegründeten Litauischen Nationalorchester. Ein zusätzlicher Grund zum Feiern war die Rückkehr litauischer Deportierter aus der sibirischen Verbannung, darunter auch eine bekannte Sopranistin, die einen Solopart übernehmen sollte.

2

Norman Douglas stammt aus Glasgow. Zwischen 1989 und 1995 hat er mich als Assistent bei kleinen und großen kommunalen Choreographieprojekten in Großbritannien und anderen europäischen Ländern begleitet. Nach Arbeiten als Tänzer und Choreograph in Deutschland, Schweden, Norwegen, Tschechien, Japan und Litauen ist er wieder nach Schottland zurückgekehrt, arbeitet dort als Produzent und Leiter des Ensembles Norman Douglas & Com.

Zusammen mit Jessica Langford wurde ihm 2000 der neu ins Leben gerufene Scottish Creative Arts Award verliehen.

Norman fühlt sich weiterhin der Lehre und der kommunalen Arbeit verbunden, daher hat er den Posten eines Artist in Residence an der Carlibar School in Barrhead angenommen und lehrt auf Einladung in anderen Schulen und Gemeinden.

www.norman-douglas-and-company.com

3

Komitet Gosudarstvennoi Bezopasnosti – russischer Geheimdienst.

4

Für die Eröffnungssequenz benutzte ich die Erzählungen eines älteren Bühnenarbeiters, der in den ersten Jahren des Zweiten Weltkriegs geheiratet hatte. Die weitere Arbeit ergab sich organisch aus diesem Anfang, dafür verwandte ich Anregungen aus Gesprächen mit älteren Menschen und den Eltern der Tänzer.

5

Ein merkwürdiges Zusammentreffen in der Adams Road, dem ich damals keine Beachtung schenkte, erwies sich später als ganz außergewöhnlich. Während des Krieges hatte das Ballett Jooss nach der Flucht aus Deutschland hier Unterschlupf gefunden. Das große eichengetäfelte Wohnzimmer, in dem ich zunächst geschlafen hatte, war ihr Probenraum gewesen, und die Übungen hatten am Geländer der Wendeltreppe stattgefunden, die vom Erdgeschoss bis in den obersten Stock führte. Als sich die Truppe nach Dartington Hall in Devon absetzte, blieb eines der jüngsten Mitglieder, ein Tänzer namens Gabor Cossa, zurück. In meinem späteren beruflichen Leben würde er mein Mentor werden und großen Einfluss auf mich haben.

6

Auszug aus einem Zeitungsartikel:

Angehende Bauern zeichneten sich aus

Vereinigungen von Jungbauern leisten wertvolle Arbeit, und ihre Mitglieder sind äußerst beflissen, wie der Abbots Langley Y.F.C. gerade bewiesen hat.

Drei der Mitglieder dieser Vereinigung, Roy Maldoom, David Poole und David Croft, haben kürzlich in Kent bei der Edenbridge und Tonbridge Landwirtschaftsschau an einem Wettbewerb zur Beurteilung von Vieh teilgenommen, und die jungen Leute haben sich bemerkenswert gut geschlagen. Sie haben den ersten Preis im Bewerten von Milchvieh gewonnen und drei Einzelplatzierungen mit außergewöhnlich hohen Noten errungen. Damit ist es dem Abbots Langley Club gleich bei seinem ersten Auftritt bei einer großen Schau außerhalb von Hertfordshire zum ersten und hoffentlich nicht zum letzten Mal geglückt, zwei Pokale in die Gegend nördlich der Themse zu holen.

Roy Maldoom und David Poole sind Gymnasiasten, die vor Beginn ihres Studiums an der landwirtschaftlichen Hochschule als Lehrlinge in einem landwirtschaftlichen Betrieb arbeiten.

7

»Community« steht im Englischen sowohl für Gemeinschaft, auch im Sinne von Kommune oder Gemeinde, als auch für die Allgemeinheit, das Volk (Anm.d.Ü.).

8

Einiges von diesem Material stammt aus einem Vortrag ›Die gesellschaftliche Rolle des Tanzes‹, den ich zum ersten Mal 2002 auf der ›Young at Art Conference‹ in Belfast gehalten habe. Veröffentlicht wurde er unter: Image and Imagination.

9

»Sehr schön, mein Schatz! Wir werden ihm einen Namen geben: Verschwinde, Tod! Verschwinde!«

10

Da Jane und Phillip unerreichbar weit weg waren, musste ich ihre Rollen mit zwei anderen Tänzern aus der Rambert School besetzen. Die weibliche Hauptrolle übernahm Vivienne Newport, die ein Vortanzen bei Pina Bausch in Deutschland für die Vorstellung in London abbrechen musste. Die Aufführung im Shaw Theatre war ihr Debüt auf der Bühne, und trotz ihres frühzeitigen Aufbruchs bekam sie einen Platz im Wuppertaler Tanztheater, dessen Ensemble sie zwanzig Jahre angehörte. Dreißig Jahre nach unserer ersten Zusammenarbeit wurden Viv und ich Nachbarn in Berlin.

11

Eine private Stiftung für Kunst, Bildung, Wissenschaft und karitative Projekte (Anm.d.Ü.).

12

Einige Jahre später würde mir dieses Solo auf der anderen Seite der Welt unerwartete Lorbeeren einbringen.

13

Die Idee zu ›Area without Measure‹ stammte von Graham Bowers und Tony Moss. Graham und ich haben bei vielen Stücken für das Scottish Ballet, die EMMA Dance Company, das Northern Dance Theatre, die Dundee Rep Dance Company und für verschiedene Amateuraufführungen zusammengearbeitet. Seine Bühnenbilder und Skulpturen sind an vielen Orten in Großbritannien zu besichtigen. Weitere Informationen finden sich auf seiner Website: www.red-wharf.com

14

Tamara McLorg erhielt von 1969 bis 1973 ihre Ausbildung an der London Contemporary Dance School. Sie arbeitete als Choreographin und Tänzerin, lehrte in Gemeinden und Hochschulen. Bislang hat sie mehr als hundert Inszenierungen sowohl mit professionellen Tänzern als auch mit Amateuren auf die Bühne gebracht. Von 1988–1989 leitete sie das von uns gemeinsam ins Leben gerufene Scottish Youth Dance Festival, das erste Festival in Großbritannien, bei dem behinderte und nichtbehinderte junge Tänzer gleichberechtigt zusammen auftraten.

Zwischen 1986 und 1988 war sie Dance Artist in Residence beim Stirling District Council und von 1988–1994 künstlerische Leiterin der Dundee Rep Dance Company (heute Scottish Dance Theatre).

Neben der Arbeit in Großbritannien war sie auch in Peru, Äthiopien, Litauen, Deutschland (in Hamburg, Köln und Detmold), Polen (in Warschau, Kalisz, Lodz und Gdansk), Österreich, den USA, Sibirien, Griechenland, der früheren Tschechoslowakei, Rumänien, Ungarn, Vietnam und Brasilien tätig. In der britischen Zeitschrift für Community Dance ›Animated‹ wurden drei Artikel von ihr veröffentlicht. Sie gehört zum Vorstand des Lisa Ullman Traveling Scholarship Fund. Heute lehrt sie an der Middlesex University of London Community Dance, Choreographie und Kulturelle Identität.

15

The Place ist das Theater der London Contemporary Dance School (Anm.d.Ü.).

16

Bei einer Inszenierung für das Scottish Ballet hatte ich sogar die acapella gesungenen ›Waulking‹-Lieder verwandt, die beim Filzen der Wolle für den Harris-Tweed von den Frauen gesungen wurden. Bei dieser Arbeit wurden in Schafspisse getränkte Wollstoffe rhythmisch und kräftig gezogen, geschlagen und von Hand zu Hand an einem großen Tisch weitergereicht. Diese Lieder waren im Hochland und auf den westlichen Inseln im 16. und 17. Jahrhundert entstanden. Für dasselbe Programm bat ich Dick Gaughn, einen der beliebtesten Folksänger Schottlands, das Fischerlied ›Shoals of Herring‹ aufzunehmen, und rief Willy Wilson, einen alten Postbeamten in Aberdeen an, damit er mir eine Auswahl von Musik zusammenstellte, die man unter dem Namen ›Mundmusik‹ kennt. Diese traditionelle Art der Musik wird noch heute vom Vater an den Sohn weitergegeben und ersetzte bei Tanzveranstaltungen die Instrumente. Als Willy hörte, es solle für das Scottish Ballet sein, dachte er, ihm wolle jemand einen Bären aufbinden, und legte auf. Erst als ich ein zweites Mal anrief, konnte ich ihn von der Ernsthaftigkeit der Anfrage überzeugen, und er sagte zu. Die Aufführung war so erfolgreich, dass sie mehrere Jahre im Repertoire blieb.

17

Nach und nach dehnte die Dundee Rep Dance Company ihre Tourneen weiter aus und erwarb sich landesweit den Beifall der Kritiker. 1991 gewann die Truppe unter der Leitung von Tamara McLorg den Digital Award for Dance. Im Juni 1997 übernahm Janet Smith die künstlerische Leitung, und das Ensemble wurde in Scottish Dance Theatre umbenannt. Die engagierte Truppe gibt ihre Leidenschaft für den Tanz durch ein Bildungsprogramm in der ganzen Region sowohl an Jugendliche als auch an Erwachsene weiter.

http://www.dundeereptheatre.co.uk/d_dance.htm

18

Als junge Tänzerin war sie in der Tschechoslowakei von den Nazis gefangen genommen und zunächst nach Terezin/Theresienstadt gebracht worden. In ihrem außergewöhnlichen Buch A Time to Speak beschreibt sie nicht nur, wie sie die Gefangenschaft in Auschwitz und Stutthof durch den Tanz überlebte, sondern auch den langen Marsch nach Osten am Ende des Krieges, der vielen den Tod brachte. Nach der Befreiung fand sie einen Jugendfreund wieder, der nach Irland geflüchtet war, und sie heirateten dort. Im Laufe der Jahre wurde sie eine beliebte, bewunderte und respektierte Person in der Belfaster Tanzszene.

19

Die Irin Mags Byrne hat Geisteswissenschaften mit dem Schwerpunkt Tanz studiert. Sie arbeitete als Tanzlehrerin und Choreographin in Großbritannien und Irland sowie international in Soweto, Bukarest, Java, Basel, Wien, Zagreb und Addis Adeba mit Menschen aller Altersgruppen und Fähigkeiten in Theatern, Konzerthallen, Schulen und Gemeindezentren. Augenblicklich ist sie Direktorin des Dance United Northern Ireland, einer Organisation, die vor allem mit Randgruppen in Krisengebieten arbeitet.

1989 in Nordirland haben wir zum ersten Mal zusammengearbeitet. Später war Mags sieben Jahre lang meine Assistentin bei Adugna, einem Community Dance- und Ausbildungsprojekt mit Straßenkindern in Äthiopien. Unsere gemeinsame Arbeit setzt sich auch weiterhin in verschiedenen Projekten fort.

20

So begann eine lange und glückliche Beziehung mit der Tanzszene und den Menschen in Nordirland. In den folgenden Jahren habe ich viele weitere Produktionen mit Ulster Youth Dance auf die Beine gestellt. Ich habe auch in Grund- und Oberschulen gearbeitet, häufig mit Mags und Cheryl, und ein jährlich stattfindendes Choreographie-Festival, ähnlich dem in Lochgelly, initiiert. Ulster Youth Dance wurde eine feste Größe in der Tanzszene Nordirlands und entwickelte sich weiter, bis Denis Smyth leider in Ruhestand ging. Der neue Leiter der Behörde hielt uns für ein eher pädagogisches Projekt und hatte andere Pläne für die Verwendung der Mittel für Kunst in Nordirland. Nach meiner Meinung und der Ansicht vieler Tanzbegeisterter in Nordirland ging damit eine große Möglichkeit verloren. Unglücklicherweise hängen viele künstlerischen Projekte von der Gnade der wechselhaften Besetzung kultureller und pädagogischer Institutionen ab.

Zwei der jungen Tänzer, Andy und William, gingen zwei Jahre bei Mags in die Lehre und arbeiteten dann als Assistenten in verschiedenen integrativen und Grundschulprojekten. Sie waren auch bei Projekten in psychiatrischen Kliniken für erwachsene Patienten mit bleibenden Hirnschädigungen beteiligt. Beide kamen nach Berlin für die ›Carmina Burana‹, und Andy tanzte und assistierte bei Projekten mit Migranten der ersten und zweiten Generation in Hamburg sowie bei Erwachsenen mit Lernschwierigkeiten in Hamburg und Düsseldorf. Die beiden jungen Männer haben einen langen Weg zurückgelegt, seit sie uns am ersten Tag im Newtownberry Educational and Guidance Centre in Nordirland so abweisend gegenübergestanden haben.

21

Gillian Keane ist Gründungsmitglied des Dandelion Trust, Dandelion ist der englische Name für Löwenzahn (Anm.d.Ü.).

22

Gedicht 1

von einem bosnischen Flüchtlingskind:

Sine Sunce

i rastjerajsve tmine

da nastane mir u svakom

i svakom prosturu

Übersetzung:

Möge die Sonne scheinen

und die Dunkelheit vergehn

möge der Frieden in jedem Herz

und an jedem Ort der Welt einziehen

Gedicht 2

von einer trauernden Mutter in Sarajewo im Mai 1994:

»Was ist Zivilisation?

Weder ein Auto

Noch ein Anzug

Sondern eine wunde Mutter

die ihren Sohn

verloren hat …

… und den Schmerz in ihrem Herzen trägt, aber

niemals ihre anderen Kinder

Hass, Mord oder Rache lehren wird.«

23

Ulla Weltike begann ihre Laufbahn in künstlerischem Tanz und Modernem Ausdruckstanz mit einer Ausbildung von 1968–1971 an der Else-Lang-Schule in Köln. Else Lang war eine Schülerin von Mary Wigman. 1975 machte Ulla den Universitätsabschluss in Pädagogik, Kunst- und Sozialwissenschaften. In ihrer Arbeit greift sie immer wieder soziale und politische Themen auf und hat mittlerweile über siebzig Stücke für Kinder, Jugendliche und Erwachsene auf die Bühne gebracht. Außerdem initiierte und unterstützte sie viele Festivals; ihr politisches und soziales Engagement zeigt sich auch in der Auswahl der Künstler, mit denen sie zusammenarbeitet.

1974 gründete sie die Tanzwerkstatt in Duisburg, eine Schule für kreativen und zeitgenössischen Tanz und Tanztheater. Seit 1989 leitet sie das Duisburger Tanztheater. In Zusammenarbeit mit dem Kulturamt in Duisburg und dem Kunst- und Kulturfonds in Nordrhein-Westfalen konnten Aufführungen in Litauen, Frankreich, Irland, Großbritannien, Tschechien und den USA verwirklicht werden.

Ulla hatte von 1990–1996 die künstlerische Leitung des ersten europäischen Jugendtanzfestivals in Deutschland innerhalb des breiteren Programms der Duisburger Akzente. Bei diesem Festival, das in Zusammenarbeit mit Dr.Konrad Schilling entstand, begann unsere lebenslange, enge Freundschaft, da man mich als leitenden Choreographen eingeladen hatte. Ebenfalls mit Dr.Schilling initiierte Ulla das innovative Festival ›TanzAufRuhr – Junges Tanztheater im Ruhrgebiet‹ in Witten von 1992–1994, das vom Initiativkreis Ruhr unterstützt wurde und auch überregional Bedeutung erlangte. »Um ›TanzAufRuhr‹ in des Wortes ganzer Bedeutung ging es in all den Jahren in Duisburg. Die freigesetzten Kräfte waren progressiv, innovativ und voller Dynamik und strahlten weit über die Industriestadt am Rhein hinaus.« (Dr.Dr.h.c. Konrad Schilling, langjähriger Kulturdezernent der Stadt Duisburg und Kulturbeauftragter des Initiativkreises Ruhr).

Ulla war Gründungsmitglied im Arbeitskreis Breitentanz und Ausbildung der Gesellschaft für Zeitgenössischen Tanz in Nordrhein-Westfalen sowie des Vereins Internationales Jugendtanztheater e.V. Duisburg. Sie ist Mitglied des Ballettpädagogenfachverbands Essen und in der Auswahlkommission für kulturelle Schulprojekte in Duisburg. Sie ist als Tanzpädagogin, Choreographin und in der Weiterbildung weiterhin aktiv und engagiert sich darüber hinaus auch für den Tanz auf wissenschaftlicher Ebene. 2005 bekam sie für ihr soziales und kulturelles Engagement die Bundesverdienstmedaille.

24

Weitere Informationen über Dino Zonic finden sich unter: www.dinozonic.com

25

Lynn Maree hat als Verwaltungsbeamtin und Kunstlehrerin in Großbritannien und Südafrika gearbeitet. Sie kehrte in ihre Heimat zurück, nachdem Südafrika eine Demokratie geworden war, und beriet die nationale Kunstbehörde im Bereich Tanz. Sie gründete das Zulu-Tanzensemble Siwele Sonke und schrieb den Beitrag The State of the Art(s) in State of the Nation: South Afrika 2004–2005, herausgegeben vom HSRC (Human Science Research Council). Zu Dance, Power and Difference, herausgegeben von Sherry Shapiro, lieferte Lynn ein Kapitel über den Tanz in Durban. Heute leitet sie den KZN DanceLink in Südafrika und unterrichtet Tanz an der University of the Third Age in Kent. Weitere Informationen über KZN DanceLink finden sich unter www.kzndancelink.co.za

26

Dieses Gedicht ist die Basis für den zweiten Satz in Góreckis ›Symphonie der Klagelieder‹. Man fand das Gebet an einer Wand der Zelle 3 im Keller des Gestapo-Hauptquartiers ›Der Palast‹ in Zakopane, darunter stand der Name der Verfasserin, Helena Wanda Blazusiakowna, und die Worte: »18 Jahre, seit dem 25. September 1944 in Haft«.

27

Im Mai 2007 eröffnete ›Tanz die Toleranz‹ die Wiener Festwochen. Auf dem Rathausplatz wurde eine Choreographie von mir mit Schülern aus sechs Tanzschulen in Wien und einer offenen ›Community-Group‹ aus sechzig Tänzern des 16. Bezirks gezeigt. Die Proben fanden auf dem Brunnenmarkt statt, einem der größten europäischen Straßenmärkte, was dem Projekt schon vor der Aufführung viele Zuschauer bescherte. Die offizielle Vorstellung am 11. Mai 2007 vor sechsundsechzigtausend Zuschauern wurde noch am gleichen Abend im deutschsprachigen Raum übertragen.

›Tanz die Toleranz‹ ist ein Projekt der Caritas. Bislang haben etwa eintausendsechshundert Teilnehmer an den zwölf Aufführungen teilgenommen, und weitere werden folgen.

28

Junaid Jemal Sendi war Rolex Choreograph des Jahres 2004/5 der Rolex Mentor and Protégé Initiative unter dem japanischen Choreographen Saburo Teschigawara.

29

Kebele ist die amharische Bezeichnung für Bezirk oder Gemeinde. Ein kebele organisiert, unterstützt und wirbt selbständig. Freiwillige arbeiten auf einer nicht auf Gewinn ausgerichteten Basis in dieser Kooperative und schaffen so einen alternativen sozialen Raum.

30

Gerri Moriarty hat internationale Bekanntheit erlangt durch ihre Arbeit mit Jugendlichen in ehemaligen Krisengebieten, Aktionen zur HIV/Aids-Problematik, die Arbeit mit Polizisten zur sozialen Gerechtigkeit, Workshops mit Frauen, die unter häuslicher Gewalt leiden, und mit Sozialarbeitern. Weitere Informationen finden sich unter www.gerrimoriarty.com

31

Die Arbeit von Adugna ist unter anderem von Kofi Annan, dem damaligen Generalsekretär der Vereinten Nationen, mit folgenden Worten gewürdigt worden: »Meiner Meinung nach sollte Ihre Tat für Bürger in der ganzen Welt eine Anregung sein, und ich hoffe, man wird überall in Afrika Ihrem Beispiel folgen.« Mr Chukwuemeka von Afford (Africa Foundation for Development) schrieb: »Anders als viele Bemühungen nördlicher Hilfsorganisationen, etwas für die Menschen in Afrika zu tun, werden hier wirkliche Befähigungen, Hilfe zur Selbsthilfe, Selbstvertrauen, soziale Erfahrungen und Veränderungen vermittelt.«

Unterstützung für Projekte

Aus meinem weltweiten und langjährigen Engagement haben sich viele langfristige Programme und Tanzinitiativen entwickelt, die neben dem Community-Aspekt der künstlerischen Arbeit auch professionelle und international arbeitende Tänzer hervorgebracht haben.

Insbesondere die Projekte in Äthiopien mit der Adugna Community Dance Company und Danza de esperanza (Tanz der Hoffnung) mit arbeitenden Kindern aus sehr armen Gemeinden in Peru und Kolumbien brauchen weiterhin finanzielle Unterstützung. Dabei hoffe ich auf das Engagement von Menschen, die meine Philosophie teilen und den Wert der Projekte erkennen. Weitere Informationen erhalten Sie unter: www.royston-maldoom.org/suppport

Spenden bitte an:

Verein Internationales Jugendtanztheater Duisburg e.V.

Verwendungszweck: Maldoom Project Support

Stadtsparkasse Duisburg

BLZ 350 500 00

Konto 219 00 2201

Die Projekthilfe kommt in vollem Umfang ausschließlich den Tänzerinnen und Tänzern der beschriebenen Projekte zugute!

Meine eigene Arbeit ist vollständig eigenfinanziert und wird nicht vom Verein getragen. Im Gegenzug erhebt der Verein auch keinerlei Verwaltungsgebühren.

32

Die Verwaltungsdirektorin Christiane Irina Fetscher nahm Kontakt zu mir auf. Die Stiftung setzt sich gegen Ausländerfeindlichkeit, Rassismus und Intoleranz ein.

33

Volker Eisenach, Christiane Mühlhausen, Lenah Strohmeier und Katja Borsdorf.

34

NEELB ist eine direkt dem nordirischen Bildungsministerium unterstehende Behörde (Anm.d.Ü.).

35

Jenny war eine der Gruppenleiterinnen bei meinem ersten ›Carmina Burana‹-Projekt in Belfast 1989. Zu der Zeit arbeitete sie noch beim Radio, fand aber durch diese Erfahrung den Mut, sich ganz auf den Tanz zu konzentrieren, und spezialisierte sich auf die Arbeit mit Lern- und Körperbehinderten. Durch ihre ausgezeichnete Arbeit bekam sie eine Vollzeitstelle als Dancer in Residence bei Arts Care, einer karitativen Organisation, die Künstler aus verschiedenen Disziplinen im Gesundheitsbereich einstellt. Ihr Ansatz von Community Dance beinhaltet sowohl integrative Tanzgruppen als auch Trainingseinheiten für Ärzte und andere Mitarbeiter im Gesundheitswesen.

36

Das Projekt in Wetherby kam durch eine Veränderung in der Ausrichtung der Paul Hamlyn Foundation zustande, die zuvor das Schulprojekt des Royal Opera House finanziert hatte, bei dem ich Choreograph war. Sie wollten ihre Aufmerksamkeit mehr auf Strafgefangene richten und traten 2003 an mich heran, damit ich Workshops mit anschließenden Aufführungen in Gefängnissen leitete.

37

Der Hiphop-Choreograph hieß Jamie Armstrong, Cat Edmonson und Mags Byrne waren die Tanzlehrerinnen.

38

Diesen Brief schrieb mir meine Schwägerin (nachdem meine Nichte zum ersten Mal an einem meiner Projekte teilgenommen hatte):

Dienstag, 4. November 2008

Lieber Royston,

herzlichen Dank,

wir werden das Projekt Ouvertüre 2008 niemals vergessen. Am Anfang waren wir ziemlich besorgt, wir wussten ja nicht, was uns erwartete – uns war nur klar, dass Thea gerne tanzte, der Zeitplan für die Proben während der Sommerferien ziemlich straff war und die tägliche Fahrt ins East End eine Qual sein würde. Ehrlich gesagt, erwartete ich (beinahe), sie würde aufgeben. Doch mit jedem Tag wurden ihr Engagement und die Konzentration auf dieses Projekt größer, und das kann nur an Dir, Mags Byrne und Stevie gelegen haben und an Eurer Fähigkeit, eine so große Gruppe von Kindern und Jugendlichen zu begeistern und zu leiten.

Durch die Proben lernten sie und auch wir neue Musik und neue Menschen kennen, das gemeinsame Ziel brachte alle zusammen – vor dem Three Mills traf sich immer ein richtiger Mütterclub, den ich vermissen werde! Arbeitshaltung und Fokus vermittelten den Kindern wertvolle Einsichten über die Erfordernisse einer professionellen Aufführung, die eben kein Spaziergang ist.

Dann gab es natürlich noch die Vorstellung selbst. Ich hatte keinerlei Zweifel, dass sie gut werden würde, schließlich fand sie in der Albert Hall statt, konnte also nicht nur eine Schulaufführung sein. Außerdem hatten wir im Durchlauf die ersten zwanzig Minuten gesehen und waren beeindruckt – aber das war noch gar nichts. Die Auftritte waren einfach unglaublich. Sie waren sehr professionell, aber vor allem leidenschaftlich und äußerst berührend. Ich bin immer sehr berührt, wenn meine Kinder irgendwo auftreten, wahrscheinlich sind das die meisten Eltern, aber diesmal ging es darüber hinaus – es nahm mir völlig den Atem und ergriff mich auf eine Weise, die ich mir vorher niemals hätte vorstellen können. Außerdem habe ich versucht, mich nicht nur auf meine Tochter zu konzentrieren, sondern so viele Kinder wie möglich im Blick zu behalten. Es war faszinierend. Die Choreographie und das Bild, das sie von dem Stück vermittelte, waren wunderschön.

Also noch einmal herzlichen Dank für dieses wundervolle Erlebnis, und gib diesen Dank bitte auch an Mags und Stevie weiter.

Auf ein baldiges Wiedersehen

herzlichst

Izi

39

Dr.Dr.h.c. Konrad Schilling, der langjährige und sehr engagierte Kulturdezernent von Duisburg, unterstützte Ulla bei diesem Projekt und besorgte die notwendigen Gelder. Nach seinem Ruhestand wurde es auch für ihn immer schwieriger, das Geld zu beschaffen, und trotz aller Versuche Ullas und großer Unterstützung vor Ort, stand ein längerfristiges Engagement in diesem Bereich nicht mehr auf der Agenda von Konrad Schillings Nachfolger.

40

Die Schulen und Gruppen wurden von mir in Zusammenarbeit mit der Bildungsabteilung der Berliner Philharmoniker ausgesucht; Teilnehmer waren die Lenau-Grundschule in Kreuzberg, die Heinz-Brandt-Oberschule im früheren Ostberliner Bezirk Weißensee, die Hannah-Höch-Grundschule in Reinickendorf und die Heinrich-Mann-Gesamtschule in Neukölln.

41

Cirsten Behm ist ausgebildete Choreographin und Tanzpädagogin und arbeitet seit 1987 mit Kindern und Jugendlichen im Freizeitbereich. Damals trainierte sie mit zehn Tänzern und Tänzerinnen in Turnhallen im Bezirk Berlin-Weißensee. Vor über siebzehn Jahren gründete sie die Tanzwerkstatt No Limit e.V., die sie seither sowohl künstlerisch als auch ideell leitet. Als Ergebnis ihres unermüdlichen Einsatzes konnte die Tanzwerkstatt im Oktober 1998 das mit viel Eigeninitiative von Kindern, Jugendlichen und Eltern renovierte eigene Tanzhaus in der Buschallee beziehen. Cirsten versteht die Tanzwerkstatt als Begegnungsstätte, in der Kinder und Jugendliche sich selbst und anderen begegnen können. Seit 1991 schreibt sie mit ihrem Mann, dem Musiker Michael Behm, jedes Jahr die Geschichte für das große Weihnachtsmusical der Tanzwerkstatt. 1999 wurde Cirsten für die Erarbeitung des Holocaust-Requiems »Schmetterlinge fliegen – Theresienstadt« mit 250 Kindern und Jugendlichen vom Bezirksamt Weißensee für das Bundesverdienstkreuz vorgeschlagen. Im gleichen Jahr wurde sie mit der Ehrenplakette des Berliner Senats ausgezeichnet.

42

Volker Eisenach ist der künstlerische Leiter der ›Faster-Than-Light-Dance-Company‹ (FTL) in Berlin, für die er einen Großteil der Produktionen choreographiert und inszeniert hat. Er arbeitet als freischaffender Choreograph im In- und Ausland. Sein Schwerpunkt ist die Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen, die bislang (noch) keinen Zugang zum Tanz haben.

Er wurde an der Rambert School of Ballet and Contemporary Dance und der Imperial Society of Teachers of Dancing in London ausgebildet. Das erste Mal war er 1988 als Jugendlicher bei einem meiner Projekte dabei, besuchte danach noch viele weitere als Teilnehmer, bevor er 2003 für ›Sacre du Printemps‹/›Rhythm Is It!‹ mein Assistent wurde. Seitdem haben wir in vielen Projekten zusammengearbeitet.

www.volkereisenach.com

www.ftl-online.com

43

MusikTANZ wird durch das Bildungsprogramm der Deutschen Bank unterstützt. Im Rahmen ihres Corporate-Social-Responsibility-Engagements fördert die Deutsche Bank Talente quer durch alle Disziplinen – als eine der wichtigsten Ressourcen für Wachstum und Fortschritt. Unterstützt werden unter anderem kulturelle Bildungsprojekte, in denen Kinder und Jugendliche persönliche Grenzen und kulturelle Schranken überwinden und ihre besonderen Fähigkeiten erkennen. Seit 2002 ist die Deutsche Bank mit den Berliner Philharmonikern in einer exklusiven Partnerschaft verbunden. Mit dem Orchester und Sir Simon Rattle teilt sie die Leidenschaft, junge Menschen für Musik zu begeistern und einem möglichst großen Publikum die Vielfalt und Faszination der Musikkultur nahezubringen. Daher unterstützt die Deutsche Bank das Education-Programm Zukunft@BPhil, an dem bisher über 11 000 Mädchen und Jungen unterschiedlicher sozialer und kultureller Herkunft teilgenommen und dabei oft zum ersten Mal ihre verborgenen Potentiale entdeckt haben.

44

Der Deutsche Filmpreis (Lola) ist die höchste Auszeichnung für deutsche Filme. Von 1951–2004 wurde er von einer Kommission vergeben, inzwischen verleiht ihn die Deutsche Filmakademie.

45

»Auszeichnung für jahrzehntelanges sozio-tanzkulturelles, pädagogisches und choreographisches internationales Wirken«. Seit 25 Jahren vergibt der Deutsche Berufsverband für Tanzpädagogik e.V. den Deutschen Tanzpreis an Persönlichkeiten, die sich um den künstlerischen Tanz in Deutschland besonders verdient gemacht haben.

Im Oktober 2007 verlieh der Club der Optimisten in Hamburg mir den Titel ›Optimist des Jahres‹. Außerdem erhielt ich im selben Jahr eine Auszeichnung vom German British Forum in Anerkennung meiner Verdienste für die deutsch-britischen Beziehungen.

46

Der Preis ehrt Persönlichkeiten, die »durch ihr Schaffen zur kulturellen Entwicklung in hervorragender Weise beigetragen haben«, und soll an das Wirken Friedrich Schillers in Mannheim und seine Verbindung mit dem dortigen Nationaltheater anknüpfen.

47

Weitere Informationen dazu unter:

http://wien.youngcaritas.at/projekte/tanzdietoleranz/

48

Die Peter-Gläsel-Stiftung in Detmold initiiert Projekte im Bildungsbereich, deren Ziel es ist, das Potential junger Menschen zu fördern. Durch aktive Beteiligung an diesen Projekten entwickeln Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten und erwerben soziale Kompetenzen.

49

CAN DO CAN DANCE Hamburg stand im August und September 2006 ganz im Zeichen des Community Dance. Vom 28.8.2006 bis 15.9.2006 wurden fünf Choreographen (Mekbul Jemal/Äthiopien, Susannah Broughton/England, Janice Parker/Schottland, Mags Byrne/Nordirland, Tamara McLorg/England) unter meiner künstlerischen Leitung nach Hamburg eingeladen, um Produktionen mit Behinderten, Migranten, Senioren und Grundschülern zu entwickeln.

Ich selbst erarbeitete eine Choreographie mit jungen Männern ohne Schulabschluss. Der Probenprozess in diesen Wochen wurde offen und transparent gestaltet: Interessierte Laien und Profis konnten an verschiedenen Workshops und Vorträgen teilnehmen und während der Proben zu den fünf Choreographien hospitieren.

Zahlreiche Veranstaltungen und Gesprächsrunden zum Thema Community Dance fanden statt. Die Erkenntnisse aus der aktiven Arbeit des Community Dance waren Thema eines Laboratoriums, welches am 26./27.8.2006 stattfand.

Höhepunkt des Veranstaltungszyklus waren die Präsentationen der fünf Choreographien am 16.9. und 17.9.2006 im Hamburger Schauspielhaus im Rahmen einer festlichen Gala und einer Matinee-Veranstaltung. Vor ausverkauftem Haus wurden die Beteiligten mit Standing Ovations gefeiert und präsentierten ihre Arbeit noch an vier weiteren Abenden in der Hamburger Hochschule für Musik und Theater.

50

Die Grone Netzwerk Hamburg GmbH hat CAN DO CAN DANCE in verschiedenster Weise gesponsert, und ihre Geschäftsführerin Andrea Franke war beeindruckt von dem entstandenen Vertrauen und den gelernten sozialen Fähigkeiten. Sie überzeugte den Vorstand davon, Tanztraining und -aufführungen in ihr Curriculum aufzunehmen.

Grone Netzwerk ist ein gemeinnütziger Bildungs- und Beschäftigungsträger, einer der größten in der Hansestadt. Sie qualifizieren, bilden weiter und bieten Beschäftigungsmöglichkeiten für jugendliche und erwachsene Arbeitssuchende. Dabei sind sie bemüht, möglichst ganzheitliche Ansätze zu fördern, arbeiten ressourcenorientiert und halten Kunst, Kultur, Sport und Tanz für außerordentlich wichtig, um Menschen nicht nur in Arbeit und Ausbildung, sondern auch in Bewegung zu bringen.